創作理念：時空的複寫與意識摺痕

一、 摺景的本體論：非線性空間的重構

在《山水系列之摺景5》的創作中，我企圖將「山水」從一種被動、客觀的地理再現（representation），轉化為一種具備生成（becoming）特質的精神場域。傳統東方山水畫所強調的「移步換景」或散點透視，提供了一種隨時間軸線延展的動態觀看體驗；然而在當代語境下，歷史、記憶、感知與外在景觀的交織，已不再能全然依循線性的時空推進。

本作品的結構核心在於「摺疊」（Folding）這一物理與感知的雙重運動。誠如法國哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）在闡述巴洛克美學與萊布尼茲哲學時指出，「摺」意味著一種將內與外、表與裏、過去與當下同時牽動並壓縮的連續運動。

在 100 x 150 cm 的畫布上，垂直與水平的幾何切割線不再是視覺的阻絕，而是空間被翻轉、摺疊後的交界痕跡。我將無數次在生命經驗中凝視過的千山萬水、胸壑意象與夢境片段，像記憶的綢緞般進行反覆疊合、展開與重寫。畫面左側冷冽的地層肌理與右側矗立的綠意樹體，並非存在於同一個現實的物理維度中，而是我的個體意識在對自然風景進行解構後，重新聚合而成的「當代心靈風景」。

二、 形體與符號學：樹狀與氣泡體的變形隱喻

畫面中的具象物件均經歷了去脈絡化的「變形」過程，成為承載複雜心理情感的符號媒介。

• 右側的主體樹狀體（Arborescent form）：在畫中扮演著雙重角色。一方面，它保留了自然的有機生長感；另一方面，其微觀的枝椏與根系重新切割、標定了畫面的幾何空間。這些樹叢在我的創作觀念中，彷彿是「人的變形」，象徵著有限生命在變動不居的時空裂縫中，試圖向下扎根、向上求索的存有狀態。
• 游離的點狀氣泡體（Bubble-like entities）與球體：散落在光影交錯的幾何色塊間。這些氣泡不是具象的自然現象，而是意識的微小泡影與不穩定的情緒分子。部分氣泡在層疊的油彩中逐漸凝聚成堅實的岩體或抽象山核，隱喻著心理狀態從飄移的、游離的感性，沈澱為內在精神內核的轉譯過程。

三、 媒材、肌理與色彩的詩意編織

油彩（Oil on canvas）對我而言，是一種極具時間厚度的物質媒介。在漫長的創作過程中，我透過層層堆疊、渲染、即興流動與結構式的理性圖繪，讓色彩在畫布上進行緩慢的對話。

本幅作品的色彩調性游走於大地色系的土黃、暖赭，與代表心靈靜謐的湖綠、微光藍之間。光線在畫面中呈現為一道道垂直的透明光束，它們像物理光學中的折射，又像時間被具體化後的切面。藉由芙蓉畫布獨特的呼吸感與油彩的透明度，我刻意創造出「虛空」與「實體」迷離交界的朦朧感，使觀者的視線在冷峻的幾何邊界與靈動的自然渲染之間游移。