夢幻風景21 97x145.5cm 芙蓉畫布/油畫 2023年
《夢幻風景21》
尺寸：97x145.5cm｜媒材：芙蓉畫布／油畫｜創作年份：2023
在《夢幻風景21》中，我試圖開啟一個既熟悉又陌生的視域，讓風景不再只是自然的再現，而是情感、記憶與思辨交織的場域。這幅作品並非描繪某一具體地景，而是以「風景」為語言，探問觀看與存在的界線。它既是心象的投射，也是理論的試煉場，將詩意與哲思交織成一種可居住的模糊空間。
一、風景的重構：從再現到生成
傳統風景畫多以透視法與光影模擬自然空間，《夢幻風景21》則選擇打破這一框架。畫面中多重太陽／月亮的出現，挑戰了單一光源的邏輯，也暗示時間的非線性。水面與天空交錯反射，形成一種「鏡像的迷宮」，觀者難以辨識上下、遠近，彷彿進入一個由感知生成的空間。
此種空間處理，呼應了現象學對「知覺場域」的理解——風景不只是外在物，而是主體與世界交會的痕跡。MauriceMerleau-Ponty曾言：「我們不是在觀看物，而是在物中觀看自己。」此畫正是對此命題的視覺回應。風景在此不再是被動的背景，而是生成性的存在，觀者的凝視即是風景的誕生。
二、色彩與符號：情感的語法
畫面中出現大量圓形色塊，有如漂浮的意識碎片。它們既非具象物，也非純粹裝飾，而是情感的節點。黃色、粉紅、藍色的圓形，與樹木、水面交錯，形成一種「非語言的語法」，讓觀者在視覺節奏中感受情緒的波動。
這種色彩運用，部分受到Kandinsky「內在必要性」理論的啟發。他認為色彩與形狀能直接作用於靈魂，而非透過理性解釋。我並不全然接受其神秘主義，但認同色彩作為情感載體的潛能。圓形在此既是宇宙的縮影，也是心靈的呼吸，象徵著循環、完整與不斷生成的可能性。
三、芙蓉畫布與技法：媒材的語境
此作使用自製芙蓉畫布，其塗層配方經多年調整，具備柔韌與吸附性，能承載多層次的油彩堆疊與渲染，使色層如地質斷面般顯露，暗示時間的積累與侵蝕。
媒材不只是技術選擇，更是語境的生成。每一次渲染與覆蓋，都是對「可見／不可見」的辯證。這也回應了Jacques Derrida對「痕跡」的思考——畫面不只是呈現，而是記錄消逝與生成的過程。芙蓉畫布的纖維結構，讓顏料的滲透與停留成為一種時間的書寫，既是物質的承載，也是記憶的存檔。
四、詩意與個人語調：風景作為心象
《夢幻風景21》並非夢境的描繪，而是夢境的結構。它不講述故事，而是製造一種「可居住的模糊」。畫中的樹木，有些孤立、有些交錯，如同記憶中的人影。水面既是鏡子，也是裂縫，讓觀看者在其中游移。
我傾向將此作視為「心象風景」——它不屬於某地，而屬於某種情感狀態。這種狀態可能是等待、懷念、或單純的靜默。它不需解釋，只需被感受。詩意在此並非修辭，而是觀看的方式，是在模糊中找到安定的能力。
五、觀看的倫理：不確定性的容納
在當代影像充斥的語境中，繪畫的慢與模糊，反而成為一種抵抗。《夢幻風景21》不提供明確的敘事，也不強迫觀看者進入某種情緒。它容納不確定，並邀請觀者以自身的經驗進入。
這種開放性，呼應了Gaston Bachelard對「空間詩學」的理解——空間不只是物理維度，更是情感的容器。畫面中的每一個圓形、每一棵樹，都是可能的入口，而非終點。觀看者的凝視，成為風景的延伸，作品因此不斷生成。
六、時間感與記憶層次
畫面中的多重光源，暗示時間的疊加與非線性。黃色的太陽、粉紅的月亮、藍色的光球，並非自然的再現，而是記憶的層次。它們象徵著不同的時間片段，在同一畫面中並置，形成一種「時間的厚度」。
這種時間感，呼應了Henri Bergson的「持續」概念——時間不是線性的流逝，而是質的延展。畫面中的光源彼此呼應，讓觀者感受到時間的多重性。記憶在此不再是過去的殘影，而是當下的生成，與觀看者的凝視共同構築。
七、風景作為哲學場域
《夢幻風景21》不僅是繪畫作品，也是哲學的場域。它探問「何謂風景」：是外在的自然，還是內在的心象？是物質的呈現，還是情感的生成？這些問題並無確定答案，但正因如此，風景才得以成為思考的契機。
在此意義上，作品延續了現象學、美學與解構的脈絡。它既是對傳統風景的挑戰，也是對觀看方式的再思。風景不再是被動的物，而是主體與世界交會的痕跡，是情感與理論交織的場域。
《夢幻風景21》是一次對風景的再思，是一次對觀看的邀請。它不屬於某一地理，也不屬於某一語言，而是屬於每一個願意停留、願意感受的心。作品的詩意與理論性並存，既保留情感厚度，也開啟哲學辯證，使風景成為一種持續生成的存在。