尺寸：45x60.5cm｜媒材：芙蓉畫布／油畫｜創作年份：2005年
在《夢幻風景12》中，我試圖捕捉一種無法言說的流動狀態——既非具象風景，也非純粹抽象，而是介於記憶與感知之間的視覺場域。畫面中的色塊與形體如同浮游的思緒，在時間的水面上緩慢擴散，既有沉澱，也有升起。這是一幅關於「感知的生成」的作品，而非再現某個具體場景。
一、色彩與形體的語言
色彩在此不僅是視覺元素，更是情感的載體。紅、綠、藍、褐、白等色塊彼此交錯，形成一種近乎呼吸的節奏。圓形與不規則形體的交織，暗示著自然界的生成邏輯——非線性、非對稱，卻自有秩序。這些形體既像雲、又像石、又像細胞，處於未定義的狀態中，邀請觀者以自身的經驗去補足其意義。
這種色彩的交響並非單純的美學選擇，而是一種「感知的語言」。它不依賴符號，不依賴敘事，而是透過色彩的張力，讓觀者進入一種無目的的凝視。這種凝視本身即是一種詩意的生成。
二、芙蓉畫布的物質性與技法
芙蓉畫布為我自製配方的塗層布料，其細緻的纖維結構與吸附性，使顏料能在表層形成微妙的暈染與堆疊。這種物質性不僅影響技法，也影響觀看方式——觀者的視線會在畫布的紋理與顏料的厚度間游移，產生一種「近距離的沉浸感」。
技法上，我採用濕中濕與刮除並置，使色層之間既融合又對抗，如同情緒的交疊。這種技法的選擇，並非單純的形式，而是對「生成」的回應——顏料在畫布上彼此碰撞，正如感知在身體中彼此交織。
三、理論脈絡：感知、生成與非目的性
從美學理論角度，《夢幻風景12》可被視為對「非目的性創作」的實踐。黑格爾在《美學講演錄》中提及藝術的終結論，認為藝術在現代已無法承載絕對理念。然而我認為，藝術的價值不在於承載理念，而在於生成感知。此作不追求敘事或象徵，而是讓觀看者在無目的的凝視中，重新發現自身的感官結構。
同時，本作亦呼應梅洛龐蒂對「肉身感知」的論述——畫面不是物的集合，而是感知的痕跡。色塊與形體的浮動，正是身體在時間中留下的軌跡。這種感知不是被動接收，而是主動生成，是觀看者與作品之間的共構。
在此意義上，《夢幻風景12》並非「表達」某種理念，而是「生成」一種感知場域。它的存在本身即是一種理論的實踐。
四、詩意與情感厚度
儘管本作不以敘事為主，但其詩意來自於色彩與形體之間的「未完成性」。每一個色塊都像是某種情緒的片段——未說出口的話語、未完成的夢境。這種未完成性，讓作品保有開放性與情感厚度。觀者不被指引，而是被邀請。
畫面下方的藍色流動，如同潛意識的河流，承載著上方形體的漂浮。這種上下之間的張力，構成了作品的呼吸節奏。簽名「K.Y. HSU 2005」則是對時間的標記——提醒我們，這一切的生成，來自某個具體的創作現場。
五、個人語調與創作歷程
此作完成於2005年，《夢幻風景12》是來自長期對「感知結構」的探索。我傾向將創作視為一種「視覺思考」——不是表達某種理念，而是讓視覺本身成為思考的方式。
個人語調在此不以文字為主，而是透過色彩的選擇與形體的節奏來呈現。這種語調是內在的，是我與畫布之間的對話。每一次筆觸，都是一次呼吸；每一次色彩的選擇，都是一次情緒的轉折。
六、延伸的學術性思考
若以當代藝術語境來看，《夢幻風景12》可被置於「非再現性繪畫」的脈絡中。它既不追求形式的純粹，也不依附於敘事，而是強調「觀看的生成」。這種生成性，與德勒茲所談的「差異與重複」有某種呼應——每一次觀看，都是一次差異的生成，而作品本身則是重複的場域。
此外，作品的「未完成性」亦可與現象學的「開放性」相連結。胡塞爾認為意識總是指向某物，但在此作品中，意識的指向被懸置，觀者被迫在未定義的形體中尋找自身的感知。這種懸置，正是作品的力量所在。
七、結語
《夢幻風景12》是一幅關於生成、感知與未完成性的作品。它不提供答案，也不追求象徵，而是邀請觀者進入一個流動的視覺場域，在其中尋找自身的節奏與情感。它是一場靜默的對話，一次無目的的凝視，一種詩意的存在。