為什麼我不直接連結到新表現主義或當代「表達性」潮流?
在我的創作裡，「表達」並不是追求姿態化的強烈形式，而是回到創作者的根本動機。這也是我和新表現主義、當代表達潮流之間的差異所在。
表達的動機 vs. 表達的姿態 新表現主義延續了抽象表現主義的情感強度，但更多是一種姿態的展示：粗獷筆觸、劇烈色彩、符號化的張力。對我而言，形式並非核心。我更在意的是「為什麼要表達」——生命的厚度與思想的重量，而不是僅僅透過姿態去製造激烈感。我的創作希望讓觀者感受到背後的真實動機，而不是表面的強度。
創作現場的真實性 vs. 市場化的表達 新表現主義曾因市場化而受到批評，它的情感強度有時被視為迎合收藏者的期待。我的立場則不同：我更重視創作現場的真實性。作品不是為了市場或外在目的，而是源自我與畫布之間的互動。這樣的態度或許更接近現象學的「在場」與生成美學。
表達的厚度 vs. 當代的碎片化 當代藝術的「表達」常透過跨媒材、文化符號或策略性的姿態來呈現，這些方式各有啟發，但有時也顯得碎片化，缺乏持續生成的厚度。對我來說，真正的表達應該回到創作者的根本動機，帶著生命的重量，而不只是文化或政治的姿態。
總結：我的「表達性美學再定位」
- 新表現主義：姿態化、情感強度，但容易形式化與市場化。
- 當代表達潮流：跨媒材、多元，但有時碎片化、策略化。
- 我的立場：更重視表達的內容與動機，創作現場的真實性，以及生命的厚度。
我並不是要否定或延續他們，而是希望重新定位「表達性美學」：讓表達回到創作者的根本動機，回到生命與思想的厚度。這是我在創作中持續守住的核心，也希望觀者能在作品裡找到自己的回應。
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Why I do not directly connect to Neo-Expressionism or contemporary “expressive” trends
In my practice, “expression” is not about pursuing dramatic gestures or intense forms, but about returning to the fundamental motivation of the creator. This is where my position differs from Neo-Expressionism and contemporary expressive currents.
The motivation for expression vs. the gesture of expression Neo-Expressionism extended the emotional intensity of Abstract Expressionism, but it was often more about the display of gesture: rough brushstrokes, vivid colors, and symbolic tension. For me, form is not the core. What matters is why one expresses—the depth of life and the weight of thought—rather than producing intensity through gesture alone. My work seeks to let viewers feel the genuine motivation behind it, not just its surface strength.
The authenticity of the creative moment vs. market-driven expression Neo-Expressionism was often criticized for its market orientation, with its emotional intensity sometimes seen as catering to collectors’ expectations. My stance is different: I emphasize the authenticity of the creative moment. A work is not made for the market or external purposes, but arises from the genuine interaction between myself and the canvas. This attitude is closer to phenomenological “presence” and generative aesthetics.
The depth of expression vs. contemporary fragmentation Contemporary art often presents “expression” through cross-media, cultural symbols, or strategic gestures. These approaches can be stimulating, but at times they appear fragmented, lacking sustained depth. For me, true expression must return to the creator’s fundamental motivation, carrying the weight of life, rather than serving merely as cultural or political posture.
Conclusion: My “Repositioning of Expressive Aesthetics”
- Neo-Expressionism: gestural, emotionally intense, but prone to formalism and marketization.
- Contemporary expressive trends: diverse, cross-media, but sometimes fragmented and strategic.
- My position: prioritizing the content and motivation of expression, the authenticity of the creative moment, and the depth of life.
I am not rejecting or continuing those currents, but seeking to reposition “expressive aesthetics”: to bring expression back to the creator’s fundamental motivation, back to the depth of life and thought. This is the core I strive to uphold in my practice, and I hope viewers may find their own response within the work.
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Pourquoi je ne me relie pas directement au néo‑expressionnisme ou aux courants contemporains de « l’expressivité »
Dans ma pratique, « l’expression » n’est pas la recherche de formes intenses ou de gestes spectaculaires, mais le retour à la motivation fondamentale du créateur. C’est là que réside la différence entre ma position et celle du néo‑expressionnisme ou des tendances expressives contemporaines.
La motivation de l’expression vs. le geste de l’expression Le néo‑expressionnisme a prolongé l’intensité émotionnelle de l’expressionnisme abstrait, mais il s’est souvent traduit par une démonstration de gestes : coups de pinceau brutaux, couleurs vives, tension symbolique. Pour moi, la forme n’est pas l’essentiel. Ce qui compte, c’est pourquoi exprimer : l’épaisseur de la vie et le poids de la pensée, plutôt que de produire une intensité par le geste seul. Mon travail cherche à faire ressentir au spectateur la motivation réelle qui le sous‑tend, et non une force superficielle.
L’authenticité du moment créatif vs. l’expression orientée vers le marché Le néo‑expressionnisme a souvent été critiqué pour son orientation marchande, son intensité émotionnelle étant parfois perçue comme une réponse aux attentes des collectionneurs. Ma position est différente : je privilégie l’authenticité du moment créatif. L’œuvre n’est pas faite pour le marché ou pour des objectifs extérieurs, mais naît de l’interaction véritable entre moi et la toile. Cette attitude se rapproche davantage de la phénoménologie de la « présence » et de l’esthétique générative.
L’épaisseur de l’expression vs. la fragmentation contemporaine L’art contemporain présente souvent « l’expression » à travers des médiums croisés, des symboles culturels ou des gestes stratégiques. Ces approches peuvent être stimulantes, mais elles apparaissent parfois fragmentées, manquant de profondeur durable. Pour moi, la véritable expression doit revenir à la motivation essentielle du créateur, porter le poids de la vie, et ne pas se réduire à une posture culturelle ou politique.
Conclusion : Ma « re‑position de l’esthétique expressive »
- Néo‑expressionnisme : gestuel, émotionnellement intense, mais sujet à la formalisation et à la marchandisation.
- Courants expressifs contemporains : divers, trans‑médias, mais parfois fragmentés et stratégiques.
- Ma position : mettre l’accent sur le contenu et la motivation de l’expression, l’authenticité du moment créatif et l’épaisseur de la vie.
Je ne cherche pas à les nier ni à les prolonger, mais à repositionner « l’esthétique expressive » : ramener l’expression à la motivation fondamentale du créateur, à l’épaisseur de la vie et de la pensée. C’est le noyau que je m’efforce de préserver dans ma pratique, et j’espère que le spectateur pourra y trouver sa propre résonance.