《流光 4》創作理念簡述

《流光 4》完成於2023年春末，是我近年持續探問「表達」核心的一環。作品以藍色流體為主體，中央的奔湧與擴散，形成視覺的核心張力。白色圓點散布其間，既非星辰亦非泡沫，而是顏料自身的生成痕跡，構成一種呼吸般的節奏。橘色橢圓如能量節點，垂直線條延展出時間的向度，使畫面在瞬間與持續之間擺盪。邊緣的米色筆觸則構成空間的阻抗與滲透，提醒觀看者：表面並非靜止，而是持續被流動侵蝕。

在理論層面上，此作延續了我對繪畫本質的思考。繪畫不僅是形象的再造，更是「表達」的生成條件。藍色象徵感知的流動性，白色圓點則如觀看的節奏單位，橘色與線條引入時間的維度，讓畫面成為一個場域：顏料的物質性與觀看的心理性彼此交織。這種場域不依附於外在符號，而是顯示繪畫如何在創作現場生成真實。

我試圖在此作中回應黑格爾的「藝術終結論」：若藝術不再是再現，它是否仍能承載真理？我的答案是肯定的。繪畫的真理不在於模仿，而在於揭示感知的條件。當顏料在畫布上生成自身秩序，它已經展演一種真實。這種真實不依附語言，也不依附宗教或象徵，而是存在於創作現場的呼吸與厚度之中。

在情感層面上，《流光 4》承載著我對「流光」的感受。流光既是時間的隱喻，也是感知的片刻。它提醒我，創作是一種持續的流動，一種在瞬間中捕捉真實的努力。藍色的奔湧、白色的閃爍、橘色的墜落，這些都是顏料的語言。它們在畫布上生成秩序，並在觀看中展現情感的厚度。這種厚度來自創作現場的真實：顏料的重量、筆觸的速度、時間的延展。

《流光 4》因此不僅是一幅畫，更是一種探問。它探問繪畫如何在當代語境中生成真實，如何在技法與感知之間展演自身秩序。這些，才是繪畫的真理。