《夢幻風景21》並非具體地景的再現，而是一種心象風景的生成。畫面中多重太陽與月亮挑戰單一光源的邏輯，水面與天空交錯反射，構築出非線性的時間感與感知迷宮。這種空間處理呼應現象學的視角：風景不只是外在物，而是主體與世界交會的痕跡。

色彩與圓形符號在畫面中漂浮，如意識碎片，形成情感的語法。黃色、粉紅、藍色的圓形既是宇宙縮影，也是心靈呼吸，延續Kandinsky「內在必要性」的思考，展現色彩作為情感載體的潛能。

媒材選用自製芙蓉畫布，柔韌且能承載多層次油彩。刮除與覆蓋的技法使畫面如地質斷面般顯露，暗示時間的積累與消逝。這種痕跡的生成，呼應Derrida的解構思維：繪畫既是呈現，也是消逝的記錄。

作品不講述故事，而是製造「可居住的模糊」。樹木如記憶的影子，水面既是鏡子也是裂縫，讓觀看者在其中游移。它邀請觀者以自身經驗進入，容納不確定性，呼應Bachelard的「空間詩學」：空間是情感的容器。

《夢幻風景21》因此成為哲學場域，探問風景的本質：是自然、心象，還是情感生成？它既保留詩意厚度，也開啟理論辯證，使風景成為持續生成的存在。

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