當代繪畫的語言，往往在物象與精神之間游移。

《植物7》延續我對自然形態的長期凝視，卻不以植物為再現對象，而是作為精神性載體的觸媒。畫面中交錯的色塊與筆觸，並非模擬植物的外貌，而是召喚其內在的生成律動——一種無法言說的生長感，既微觀又宇宙。

此作以芙蓉畫布為基底，承載我對材質的信仰與工藝的堅持。芙蓉塗層的透明度與吸附性，使顏料得以在層層疊加中保留光的痕跡，如同植物在時間中積累的記憶。我傾向將繪畫視為一種「時間的拓印」，而非瞬間的捕捉。因此，《植物7》不僅是2019年的作品，更是多年來對「生」的思索所凝聚的節點。

此作可援引Gilles Deleuze對「生成」的論述——非固定形態的演化，而是潛能的流動。畫面中的破碎與連結、透明與遮蔽，皆指向一種「未完成性」的美學。這種美學拒絕封閉的敘事，轉而擁抱開放的觀看，使觀者得以在自身的感知中重構意義。

我創作中尋求一種靜謐的深度。《植物7》如同一場無聲的對話，在色彩與筆觸之間，低語著關於存在、記憶與希望的碎片。它不是答案，而是一種提問——關於我們如何在世界中生長，如何在破碎中尋找連結。