《平原 3》，承載著我對地景與精神層次交織的凝視。此作創於2015年，在色層與筆觸之間，試圖捕捉平原的靜默與流動，如同記憶在時間中緩慢沉澱。

在形式語言上，作品採用水平構圖與層疊色域，呼應地貌的延展性與視覺的冥想性。色彩由天際的藍漸層過渡至地表的綠、褐與黃，形成一種由遠至近、由虛至實的空間感。此種處理方式可對應美學理論中「空間深度的建構」（spatial depth construction），亦與現象學中的「感知場域」相互呼應——觀者的凝視不僅是觀看，更是進入。

《平原 3》以41x53cm的芙蓉畫布為載體，芙蓉畫布的自製塗層，使顏料在表面形成獨特的吸附與擴散效果，如同地層的滲透與呼吸。這種技術性選擇不僅是物質層面的實驗，更是對「媒材即語言」的實踐。畫面中的斑點與流痕，並非偶然，而是刻意保留的痕跡，象徵自然的不可控與精神的微光。

情感層面上，《平原 3》是一種對「靜」的追尋。它不訴諸劇烈的敘事，而是以低語般的筆觸，召喚觀者內在的感知。平原不只是地理，它是心靈的棲息地，是記憶的緩坡。在創作過程中，我試圖如何讓畫面既具詩意，又不失理性結構，讓觀看成為一種沉潛的行為。

此作保留了精神性的開口，它不指涉神祇，而是指向人與自然之間的靜默對話。在當代藝術語境中，《平原 3》它不只是一幅風景，是一種回應——對過度敘事的抗拒，對感知深度的召喚，也是一種存在的提問。