《如飛而去》｜創作理念｜

這幅作品源自一種無聲的感知：當情感不再依附於具象，當記憶開始以光的形式漂浮，我想捕捉的，是那種「不被命名的離去」。不是逃逸，也不是歸返，而是一種存在的轉化，一種如羽毛般的輕盈消散。

畫面中央的空白與浮動圓形，並非裝飾性的構成，而是意識的碎片。它們在空間中緩慢移動，既不指涉具體物象，也不承載敘事功能。這種非敘事性空間處理，受到Gaston Bachelard《空間的詩學》啟發——空間不再是物理的容器，而是情感生成的場域。畫布上的色層與筆觸交錯堆疊，形成一種「浮動地景」，讓觀看者在其中游移，而非尋找中心。

芙蓉畫布的選擇並非偶然。其柔韌與吸附性使顏料得以滲透、暈染，形成一種「未定型」的質地。這種材質特性強化了畫面中「如飛」的感覺——顏料不再是覆蓋，而是滲入，如同思想在心靈中緩慢擴散。筆觸則採取「非完成式」策略，刻意保留斷裂與重疊，使畫面呈現一種尚未定義的狀態。這不只是技術選擇，更是一種哲學立場：我拒絕將情感封存為完成品，而是讓其持續流動。

色彩方面，我大量使用中間色調與灰階過渡，避免強烈對比，營造一種「未定義」的視覺狀態。這種色彩策略參照了Wilhelm Worringer在《抽象與感情衝動》中的觀點——抽象形式能夠承載更深層的心理焦慮與存在感。畫面中的色彩並非表現情緒，而是召喚一種「即將消逝」的質地。

畫中微小的人影，彷彿是一個凝視者的背影，既是畫中之人，也是觀者自身的投射。這種模糊的主體位置，回應了Merleau-Ponty對「身體作為知覺場域」的論述——觀看不只是視覺行為，而是存在的參與。我希望觀者在面對此作時，不是尋找意義，而是感受一種「無需解釋」的情緒波動。

《如飛而去》的命名來自我個人記憶中的一段無聲告別。那是一種無需言語的理解，一種在眼神交會中完成的離散。我將這段記憶轉化為視覺語言，並以詩意方式命名——「如飛」，不是形容詞，而是動態的狀態；「而去」，不是目的地，而是過程的延續。

這幅作品是一種提問：當我們不再執著於形象與敘事，是否能更接近存在的本質？當我們允許自己如飛而去，是否也能在輕盈中找到重量？

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