山水系列之泡影之境 5 80x116.5cm 芙蓉畫布/油畫 2022年
一、前言：山水與泡影的交會
這件作品延續我對山水傳統的探索，卻不再僅僅是對自然景觀的描摹，而是將「泡影」引入山水語境，作為一種關於存在、時間與感知的隱喻。山水在此不再是穩固的地景，而是流動的、暫時的、隨時可能消散的幻境。
「泡影」一詞，既指向短暫與脆弱，也蘊含著瞬間的完整與圓滿。它在畫面中化為漂浮的圓點與光斑，與山石、林木、天體並置，形成一種既真實又虛幻的場域。這種場域既承繼了東方山水畫「可遊、可居、可觀」的傳統精神，又回應了當代視覺文化中對不確定性與流動性的敏感。
二、學術脈絡：山水的現代轉譯
1. 傳統山水的空間意識
中國山水畫自宋代以降，便不僅是自然的再現，而是一種「心源」的投射。郭熙在《林泉高致》中提出「可行、可望、可遊、可居」，將山水視為心靈的棲居之所。這種空間意識並非單純的透視，而是透過散點透視與留白，營造出一種開放的、可進入的精神場域。
在《泡影之境》中，我延續了這種空間觀，但將其轉化為更具抽象性的結構。漂浮的圓點與色塊，既是空間的界標，也是時間的痕跡。它們不再指向具體的山川，而是指向觀看者意識中的生成與消逝。
2. 現象學的感知理論
從現象學的角度來看，景物並非客觀存在，而是透過感知在意識中生成。梅洛-龐蒂在《知覺現象學》中指出，世界並非靜態的物，而是與身體、感官互動的流動場域。泡影的意象，正好呼應這種「生成中的世界」：它短暫、透明，卻在瞬間凝聚出完整的形象。
因此，《泡影之境》不僅是對自然的描繪，更是對感知過程的形象化。畫面中的漂浮物，既是視覺的元素，也是意識的痕跡。它們提醒觀者：我們所見的世界，始終處於生成與消逝之間。
3. 當代藝術的語境
在當代藝術中，許多創作者都在探索「不確定性」與「流動性」的美學。例如日本的草間彌生以無數圓點構築無限空間，德國的格哈德·里希特則以模糊與擦拭挑戰影像的穩固性。這些探索都指向一種對「真實」的懷疑與重構。
《泡影之境》與此相呼應，但並非單純的模仿，而是將這種不確定性置入山水的語境。它既是對傳統的回應，也是對當代的對話。
三、創作方法：形態、色彩與空間
1. 形態的符號化
畫面中的山石與林木，並非具象的再現，而是符號化的結構。它們以簡化的線條與色塊呈現，介於抽象與具象之間。這種處理方式，使得景物不再是外在的物，而是內在意識的投射。
2. 色彩的情感厚度
色彩在作品中不僅是視覺元素，更是情感的載體。藍灰色調營造出靜謐與孤寂，偶爾的紅、黃、綠則如同閃爍的希望。這種色彩的對比，正是孤獨與希望交錯的象徵。
3. 空間的多重層次
畫面並未採用單一透視，而是透過層疊與漂浮，營造出多重空間。漂浮的圓點既在前景，也在遠方，形成一種無法確定的深度。這種空間感，既呼應傳統山水的散點透視，也回應當代對「非線性空間」的探索。
四、詩意的隱喻：孤獨與希望
雖然作品帶有理論性的思考，但它並非冷峻的實驗，而是帶著個人情感的投射。山水在此成為心靈的棲居，泡影則是孤獨與希望交錯的象徵。
孤獨，因為泡影隨時可能消散，正如人生的無常；希望，因為即便短暫，它仍在瞬間綻放出完整的光彩。這種「脆弱中的堅韌」，正是我所追尋的存在感。
五、時間性與生成：作品的哲學意涵
《泡影之境》不僅是空間的描繪，更是時間的形象化。漂浮的圓點，既像是瞬間的光斑，也像是時間的碎片。它們在畫面中生成，又在觀看中消逝。
這種「生成—消逝」的循環，使作品具有時間性的張力。它提醒觀者：存在並非靜態的物，而是持續生成的過程。這種觀點，既呼應現象學的哲學，也回應東方美學中「無常」的體悟。
六、個人語調：創作的初衷
對我而言，《泡影之境》並非單純的形式探索，而是一次心靈的書寫。它源於我對自然的凝視，也源於我對生命的感受。
在孤獨的時刻，我常凝望山水，感受其靜謐與遼闊。然而，這種凝視並非永恆，而是隨時間流逝而變化。泡影的意象，正是這種感受的化身：短暫、透明，卻充滿厚度。
因此，這件作品既是對山水的再詮釋，也是對自我存在的追問。它提醒我：即便一切如幻，仍能在流動的片刻中感受真實的溫度。
七、結語：在山水與泡影之間
《山水系列之泡影之境 5》是一種跨越傳統與當代的嘗試。它承繼了山水的精神場域，卻以泡影的意象揭示存在的脆弱與流動。它結合了學術的理論與個人的詩意，既是對藝術史的回應，也是對生命的書寫。
最終，我希望觀者在面對這件作品時，不僅看到一幅畫，而是進入一個場域——一個既真實又虛幻、既孤獨又充滿希望的場域。在這個場域中，每一個漂浮的泡影，都是一個瞬間的宇宙。