彼岸 132x170cm 芙蓉畫布/油畫 2001年
《彼岸》132×170cm｜芙蓉畫布／油畫｜2001年
這幅作品，是我第一次真正以自己的眼睛與心靈作畫。
1995至2002年，我留學法國七年，曾在圖爾、巴黎12區與拉丁區生活。在巴黎12區生活的那段時間，我經常前往文森森林——一座橫跨市區與郊區的廣闊綠地。湖泊、草地、百年老樹與蜿蜒小徑，是我日常寫生的場景。
我從16歲開始學畫，21歲美術系畢業，素描對我而言早已是熟稔的語言。然而在1998年的某一天，我如常走進森林，卻無法再畫出任何形象。線條失控地流動，樹、湖、石皆無法成形。那半年，我陷入深深的恐慌與夢魘，彷彿失去了畫畫的能力。
直到某次，我放下筆，靜靜地坐在森林中，任由視線與心緒空白流動。忽然間，我「看見」了空氣——它的層次、流動、溫度。那是我從未被教導過的視野，也無人曾描繪過的存在。
我終於明白：「畫法，來自看法。」從那一刻起，我開始掙脫過去的技法與框架，尋找屬於自己的語言。幾年後，我確立了風格，而《彼岸》正是我第一幅完全出自自身感知與表達的創作。
視覺特徵與精神層次補充
《彼岸》以芙蓉畫布為基底，承載著我親手調製的塗層質地，畫面如同記憶的沉澱，柔軟而深遠。色彩以靜謐的黃、藍、綠、褐為主調，交織出一種既自然又抽象的風景感。畫面中央兩道垂直的白色流痕，如同空氣的裂縫，也像是通往內在世界的隱徑，象徵著感知的轉化與精神的穿越。
這幅畫不再描繪具象的樹與湖，而是捕捉「空氣」本身——它的層次、流動、溫度與無形的存在。筆觸不再服膺於形體，而是隨著感知的節奏自由流動，彷彿在畫布上呼吸。色層之間的疊合與滲透，暗示著時間的堆疊與記憶的模糊，也回應了我在文森森林中所經歷的視覺重生。
《彼岸》不只是技法上的突破，更是精神上的蛻變。它標誌著我從學院訓練中掙脫，開始以自身的感知與存在為出發，尋找繪畫的本質與靈性。畫面中的空氣與光，不再是背景，而是主體；不再是描繪的對象，而是感知的源頭。
這幅作品，是我與繪畫之間重新建立關係的起點，也是我創作旅程中最重要的轉折之一。