夢幻風景 22 70x100cm 芙蓉畫布/油畫 2024年_磺溪美展優選

一、前言：夢幻的生成

《夢幻風景22》並非對大自然的再現，而是一種感知的實驗。畫面中的山石、樹影、水面與漂浮的色彩，並不指涉具體地點，而是構築出一種心理的風景──一個由記憶、情緒與想像所交織的場域。這幅作品的核心，是對「觀看」本質的探問：究竟是外在世界的捕捉，還是對內在感受的迴響？

在這個問題之下，創作不再是單純的再現，而是一次次的試探與回應。它既是視覺的呈現，也是心靈的投射；既是物質的痕跡，也是時間的沉積。

二、觀看的哲學基礎

梅洛龐蒂在《知覺現象學》中指出，身體不僅是感知器官，而是與世界互為生成的存在。這樣的觀念啟示我將畫面視為「可感的場域」，而非靜態的再現平面。色彩與筆觸不只是形式，而是身體與世界互動的印象。

觀者在凝視畫面時，也同時被畫面「凝視」：他們的記憶、情緒與直覺經驗，會在其中找到迴響。這種互動性，使觀看成為一種雙向的生成，而非單向的接收。

魯道夫·阿恩海姆則認為視覺本身就是一種思考方式。這使我在創作中刻意模糊空間的邏輯秩序，讓觀看成為一種主動的詮釋。水面的反射像一面鏡子，映照出熟悉的景物；但同時，它也因波動與光影而扭曲、斷裂，留下縫隙與模糊。反射既讓我們看見世界的另一個版本，也提醒我們：觀看永遠不可能是完整的，總有空白與不確定在其中流動。

三、畫面語法的建構

在《夢幻風景22》中，漂浮的色彩既是光點，也是情緒的碎片。這些曖昧的符號並非被動地呈現，而是在觀看中生成意義。換言之，畫面是一種「未完成的語言」，需要觀者的參與才能完整。

我刻意讓山石、樹影、水面與色彩彼此交錯、重疊，形成一種流動的語法。它們不再是物件，而是感知的痕跡。這些痕跡有時清晰、有時模糊，如同記憶的層次與情緒的波動。觀者在其中遊走，既是閱讀者，也是創造者。

四、時間與記憶的厚度

真正推動創作的並非理論，而是情感的厚度。這幅作品承載著我對時間與記憶的敏銳感知。色彩的層層存在，如同記憶的沉積；那些被覆蓋卻隱約透出的色彩，相當於情緒的迴音。

創作過程中，我並不急於完成，而是讓油彩在時間中呼吸、被覆寫、再度呼吸、再度覆寫。這種緩慢的節奏，使黃昏成為一幅「時間的皮膚」，記錄我與作品之間的呼吸與等待。

每一層顏料都是一次對話：有時是與記憶，有時是與身體，有時是與未知的自我。這種物質性的過程，讓作品不僅是視覺的結果，更是身體與時間共同雕刻的痕跡。

五、夢幻的意義：不是逃避，而是重編碼

在這樣的創作過程中，我逐漸意識到「夢幻」並非逃避現實，而是一種對現實的重新編碼。夢幻風景不是不存在的風景，而是存在於感知深處的風景。它可能來自童年的記憶、某次旅行的片段、或是某個黃昏的光影。這些碎片在畫面中重組，形成一種新的語境。

夢幻是一種延展，它讓現實的片段在畫面中被重新排列，並開放給觀者去詮釋。觀者在其中不斷辨識、投射、想像，最終形成屬於自己的觀看經驗。

六、棲息的空間

《夢幻風景22》也回應了我對「棲息」的思考。在快速變動的世界中，我渴望一種能夠停留的空間──不一定是具體的地點，而是一種心理的棲息。

這幅作品試圖提供這樣的空間：一個可以暫時停留、沉澱、呼吸的場域。在這裡，時間是靈活的，空間是可塑的，情感則被延展。也許，在這片夢幻的風景裡，每個人都能找到屬於自己的片刻棲息。

七、結語：邀請與回音

最終，《夢幻風景22》是一個邀請。它不提供答案，而是邀請觀者進入一種漂浮的流動狀態。它不要求理解，而是鼓勵感受；不追求再現，而是開放詮釋。

這幅作品是我與世界對話的痕跡，也是我與自己對話的回音。它既是視覺的場域，也是情感的容器。希望觀者在其中，不只是觀看，而是被觀看；不只是理解，而是被觸動。