在《山水系列之摺景2》中，我嘗試將風景的「觀看方式」進行一次結構性的重組與解構。這件作品並不僅僅是對一片山水的再現，而更像是一個思維實驗：當我們不再以單一視點、單一時空去看待風景時，畫面會呈現出何種形態？在這裡，風景不再是連續、單一的全景，而是被切割成一頁頁錯落的視覺切片，如同翻閱一本無法完整攤平的書，每一頁都彼此疊映、交錯，卻又在縫隙中流露出連續的氣息。

這種「摺景」的概念，源自對時間與空間的交織感知。傳統山水畫，尤其是東方繪畫史中，常採用「散點透視」來同時呈現多個視角，使觀者可以在一幅畫中「遊覽」多個場景。而《摺景2》延續了這種精神，卻又將它推向更為解構的層次：我將空間像紙張一樣折疊，將不連續的時刻與地景壓縮在同一平面中，形成一種不穩定的、介於真實與記憶之間的視覺結構。這種處理方式，使得作品更像是一個心靈地圖，而非地理地圖——它並不依循地形，而依循感知的節奏與記憶的流動。

作品的畫面語言由層層疊加的樹木、地平線、水面與天空構成。垂直的樹幹與水平的景帶形成網格般的結構，像是一個自然的織布機，不斷在經緯之間編織光影與色彩。這種結構同時呼應了現代繪畫中的抽象分割手法，例如蒙德里安的幾何格構，卻又保留了山水畫中「氣韻生動」的筆觸與肌理，讓理性與感性在畫面中並置。

色彩上，我刻意使用帶有透明感的層疊——水色、赭黃、淡褐與灰藍交錯滲透——讓景物像是浸泡在時間的水中，邊界微微鬆動。這種色彩的半透明性不只是視覺效果，也是一種時間的暗喻：它們像記憶般疊映，沒有絕對清晰的邊界，只有層層相扣的印痕。觀者的視線在這樣的畫面中不會被單一焦點鎖住，而是被引導去游移、去尋找，在每一次注視時都可能發現新的細節。

《摺景2》可被視為對「風景再現」的多重詮釋：

1. 視覺碎片化——作品繼承了後現代藝術對整體性的質疑，將連續的景象打散成多個模塊，挑戰觀者對空間一致性的預期。

2. 記憶地景化——畫面中的元素並非嚴格對應某個真實地點，而是由不同時間、不同地點的印象拼接而成，形成心理地景（psychological landscape）。

3. 時間的壓縮——不同的時刻（可能是清晨的薄霧、午後的金光、黃昏的暗影）同時存在於同一畫幅中，讓觀者在單一的凝視中經歷多重時間感。

這種創作策略的靈感部分來自觀察人類記憶的運作方式：我們並不會以線性順序記住風景，而是以片段、情緒與關鍵形象去構建它們。記憶的「摺疊」恰如畫中的層次——一段路旁的白樺樹、一抹落日的黃暈、一片冬季湖面的靜藍——它們可能來自不同的地方與時間，但在腦海中卻被同時喚起，並在感知的舞台上共存。

另一方面，《摺景2》的空間結構也與地理測繪的邏輯形成對比。地圖追求的是穩定與比例，而摺景追求的是動態與情感的真實。它不依循透視定律，也不試圖建立穩固的地平線；相反地，地平線在畫中被多次打斷與位移，讓觀者的視線不得不不斷重新定位。這種視覺的不穩定性，正是我想傳達的：風景不是一個靜態的背景，而是一種隨觀者心境變化而改變的存在。

作品中反覆出現的樹木與水面元素，也構成了另一層意義。樹木以其垂直性穿越畫面的層層水平帶，成為連接不同景片的軸心；而水面則以其映照性將上下的景象彼此融合。這種結構上的安排，不只是形式上的平衡，也是感知上的橋樑——它讓不同的景片彼此呼應，讓觀者在碎片之間找到連結的脈絡。

《摺景2》的創作過程，對我而言也是一次對「觀看耐性」的試煉。在創作中，我必須反覆在畫面上加入、刪減、疊合，讓每一層既保留自身的獨立性，又能與其他層次形成對話。這種多層次結構的建構，像是一場漫長的編織工作，需要在無數次的重疊與修正之間，找到既微妙又堅固的平衡點。

然而，最終我希望觀者在面對《摺景2》時，不只是分析它的結構或色彩，而是能被它引入一種暫時的「失重」狀態——那是一種不確定自己身處何地、何時的感覺。這種失重，不是迷失，而是一種自由：你可以在畫面中自由穿梭於不同的景片，任意停留在某個細節，或讓視線沿著色彩的流動飄移。在這樣的觀看過程中，風景不再是外在的對象，而成為你內在經驗的一部分。

因此，《摺景2》並不意圖呈現一個可以被「認出」的地方，而是提供一個可以被「進入」的空間——一個你可以反覆進出、每次都看到不同風景的空間。它像是一面折疊的鏡子，映照出不只一個世界，也映照出觀者自己的記憶與情感。

最終，這件作品想傳達的，或許不是「我看見了什麼」，而是「我如何看見」。摺景的手法，不是為了製造視覺的奇觀，而是為了逼近那種被時間與記憶修飾過的風景感受——那是一種比現場更真實的真實。

山水系列之摺景 2 97x145.5cm 芙蓉畫布/油畫 2020年 (私人收藏)