山水系列之繁影靜生 2 112x162cm 芙蓉畫布/油畫 2019年

《山水系列之繁影靜生 2》創作理念

一、前言：繁影與靜生的辯證

《繁影靜生 2》誕生於2019年，屬於「山水系列」的延伸與深化。此系列並非單純的自然描摹，而是一種對「山水」作為文化母題、精神隱喻與個人生命經驗的再詮釋。作品標題中的「繁影」與「靜生」構成了辯證的雙重性：繁影，指涉自然與心靈中不斷流動、交疊的形象；靜生，則是繁複之中孕育出的安定與生成。這種張力，正是我在創作中欲捕捉的核心。

二、媒材與基底：芙蓉畫布的精神性

此作以自製芙蓉畫布為基底。芙蓉畫布並非單純的承載物，而是創作的第一層「呼吸」。其纖維與塗層的質地，帶有手工調製的痕跡，這種不完美卻獨特的肌理，使顏料在其上滲透、停駐、擴散，形成一種有機的生成狀態。這種基底的「活性」使畫布不再是被動的接受者，而是與顏料、筆觸、時間共同構築作品的共生體。

在此意義上，芙蓉畫布既是物質性的，也是精神性的。它承載了創作者對工藝的堅持，亦象徵著作品從最初即帶有「生成」的意志。這種生成不是外加的，而是內在於材質與手工的呼應。

三、山水的再詮釋：從再現到心象

傳統山水畫自宋元以降，便不僅是自然景觀的描摹，更是心靈的投射與哲思的載體。山水既是「可居」的空間，也是「可遊」的精神場域。我的「山水系列」延續了這一脈絡，但並不以筆墨再現為目標，而是透過油彩與抽象語彙，將山水轉化為「心象」與「精神地景」。

在《繁影靜生 2》中，山與水並非以透視或寫實的方式呈現，而是透過層層色彩、形體與符號的交疊，構築出一種既熟悉又陌生的景觀。觀者或許能辨識出丘陵、樹木、水域的形態，但這些形態同時又被抽象化、符號化，成為心靈流動的載體。

四、繁影：流動的多重性

「繁影」象徵著自然與心靈中不斷變化的影像。畫面中層疊的色塊、漂浮的圓形、交錯的筆觸，皆指向一種「多重性」：

時間的多重性：畫面並非單一時刻的凝結，而是多重時間的疊合，如同記憶的片段交錯。

空間的多重性：山水不再是單一視角的景觀，而是多重視域的拼合，既有遠觀的遼闊，也有近觀的細膩。

心靈的多重性：繁影亦是內在情感的投射，既有躁動的色彩，也有沉靜的留白。

這種繁影的狀態，呼應了現代人所處的複雜環境：資訊的重疊、記憶的斷裂、感官的過度刺激。作品試圖將這種「繁」轉化為一種詩意的秩序。

五、靜生：繁複中的生成

與「繁影」相對，「靜生」則是繁複之中孕育出的安定。畫面中雖有大量的色彩與形態交錯，但整體卻並非混亂，而是透過節奏的安排、色彩的呼應、形態的平衡，形成一種靜謐的生成感。

「靜生」並非靜止，而是一種動態的平衡。它如同自然界的循環：風雲變幻之中，仍有四季的秩序；波濤洶湧之際，仍有潮汐的規律。這種靜生的狀態，正是我在創作中所追求的精神性。

六、學術性探討：符號、抽象與現象學

若以學術視角切入，《繁影靜生 2》可從以下三個面向理解：

符號學的角度 畫面中的圓形、樹木、色塊皆可視為符號。它們既指涉自然物象，又超越具象，成為心靈的隱喻。這種符號化的過程，使作品在「指涉」與「超越」之間游移。

抽象藝術的脈絡 抽象藝術自康定斯基以降，便強調色彩與形態的精神性。我的創作延續此脈絡，但並非完全脫離自然，而是將自然作為抽象的起點。這種「半抽象」的語言，使作品既保有自然的痕跡，又開啟精神的空間。

現象學的視角 從梅洛龐蒂的現象學觀點來看，觀看並非單純的視覺接收，而是身體與世界的互動。觀者在觀看《繁影靜生 2》時，並非僅僅「看見」山水，而是透過感官、記憶與情感，與畫面共同生成經驗。

七、個人語調：記憶與自然的交會

《繁影靜生 2》並非單純的風景，而是我個人記憶與自然經驗的交會。畫面中的色彩與形態，承載了我對山海雲霧的凝視，也承載了內心的流動與沉澱。

在創作過程中，我常感受到一種「時間的厚度」：顏料的層層堆疊，彷彿記憶的沉積；筆觸的反覆修正，猶如心靈的自我對話。這種厚度，使作品不僅是視覺的，更是情感的、精神的。

八、詩意的延伸：繁影靜生的寓意

「繁影靜生」不僅是作品的標題，更是一種生命的寓言。繁影，象徵著人生中不斷變化的境遇與情感；靜生，則象徵著在繁複之中尋得的安定與生成。

這種寓意，並非抽象的哲理，而是具體的生活體驗。每一次凝視自然、每一次與自我對話，都是繁影與靜生的交錯。作品試圖將這種經驗轉化為可視的形象，讓觀者在觀看中，亦能感受到自身的繁影與靜生。

九、觀看的層次：由外而內的旅程

觀看此作，往往會經歷一種由外而內的轉換。初看時，觀者可能被色彩的繁複、形態的交錯所吸引，感受到一種視覺的張力與能量。然而，隨著凝視的延續，繁影逐漸轉化為靜生，畫面中的秩序與節奏浮現出來，觀者的心境也隨之沉澱。

這種觀看的過程，正如同一場內在的旅程：由感官的刺激，進入情感的共鳴，最終抵達精神的安定。作品因此不僅是「被看見」的對象，更是「引導觀看」的媒介。

十、時間性與生成性

《繁影靜生 2》並非一次完成的瞬間，而是長時間積累的結果。顏料的層層堆疊、筆觸的反覆修正，皆使作品帶有「時間的厚度」。這種厚度不僅是物質的，也是精神的。

在創作過程中，我常感受到一種「生成」的力量：顏料在畫布上流動、乾涸、再度覆蓋，彷彿自然界的循環。這種生成性，使作品不僅是靜態的圖像，而是一種動態的過程。觀者在觀看時，亦能感受到這種生成的痕跡，彷彿與創作的時間共同呼吸。

十一、與當代語境的對話

在當代藝術語境中，山水題材常被視為傳統的符號。然而，我的創作並非復古，而是試圖將山水轉化為當代的語言。

在資訊化、商品化的時代，視覺經驗往往被快速消費，圖像淪為符號的流通。《繁影靜生 2》則試圖抵抗這種消費性的觀看，透過繁影與靜生的辯證，營造一種需要「時間」與「凝視」的觀看方式。這種觀看方式，正是對當代視覺文化的一種回應與批判。

十二、情感厚度與精神回響

作品的核心，仍在於情感的厚度。繁影並非單純的裝飾，而是內心複雜情感的投射；靜生亦非抽象的哲理，而是生命經驗的沉澱。

在創作過程中，我將個人對自然的凝視、對記憶的追索、對生命的感受，轉化為畫面的形態與色彩。這種轉化，使作品帶有一種「精神回響」：觀者在觀看時，或許能感受到自身情感的共鳴，進而與作品建立深層的連結。

十三、結語：繁影靜生的開放性

《山水系列之繁影靜生 2》並非一個封閉的敘事，而是一個開放的場域。它既承載了我的創作理念與情感厚度，也邀請觀者帶著自身的記憶與感受進入其中。

繁影，象徵著世界的複雜與多重；靜生，象徵著在複雜之中尋得的安定與生成。這種辯證，既是作品的精神核心，也是生命的寓言。

最終，我希望此作能成為一種「心靈的山水」：既有自然的遼闊，也有內心的深邃；既有繁影的流動，也有靜生的安定。它不僅是視覺的風景，更是一場精神的旅程。