《波光嶙峋》創作理念_簡述

創作這幅《波光嶙峋》時，我始終被「光」的多重面貌所吸引。光並非單純的明亮，它在水面上折射、碎裂、重組，既能帶來溫柔的閃爍，也能顯現出嶙峋的稜角。這種矛盾的質地，正是我想捕捉的核心：光既是流動的，也是斷裂的；既能撫慰人心，也能揭示時間的縫隙。

畫布上的色彩層次，並非單純的風景再現，而是一種感知的痕跡。深綠的底部像是大地的重量，承載著記憶與沉默；橙紅的帶狀則如同日落時的餘暉，短暫卻強烈；藍色的寬廣區域，既是水，也是心靈的深處，映照著外在世界的光影；而散落的白色斑點，則像是時間的閃爍，提醒我們每一刻都在消逝，同時也在生成。

「嶙峋」一詞，通常用來形容山石的崎嶇，但在這裡，它成為光的形狀。當光被波浪切割，它不再是完整的平面，而是碎裂的、帶有稜角的存在。這種不平整的質感，正如我們的記憶與情感：它們從不平滑，總是帶著斷裂、縫隙與重疊。於是，畫布成為一個容器，承載著這些不規則的感知。

2013年的我，正處於一個對「時間」特別敏感的階段。時間在我的創作裡，並非線性的流逝，而是如同波光般的閃爍：有時清晰，有時模糊；有時沉重，有時輕盈。這幅作品，便是一次對時間的凝視。它不是一個瞬間的再現，而是多個瞬間的疊合，是光與水、記憶與感知，在畫布上交錯的結果。

我希望觀者在面對這幅作品時，不只是看到一個風景，而是被邀請進入一種感知的狀態。或許有人會感受到寧靜，或許有人會感受到不安；有人會想起某段記憶，有人則會單純沉浸於色彩的流動。這種開放性，正是我所追求的。藝術不在於給出答案，而在於創造一個空間，讓每個人都能在其中找到屬於自己的回聲。

《波光嶙峋》因此不僅是一幅風景畫，更是一種存在的隱喻。它提醒我：世界並非總是平整的，光也並非總是柔和的。真正的美，往往誕生於裂縫之中。就像水面上的波光，因為被切割、被擾動，才顯得如此生動。

在十多年後回望這件作品，我依然能感受到當時的心境：一種對世界的凝視，一種對時間的觸摸，一種對光的追尋。它既是過去的痕跡，也是持續生成的當下。因為每一次觀看，都是新的波光。