130×170cm｜芙蓉畫布／油畫｜2001年｜法國秋季沙龍首獎

在創作《深呼吸》時，我並未預設一個明確的敘事框架，而是讓畫面在呼吸之間逐漸成形。這幅作品誕生於一個極度靜謐的時期，當時我對「存在的密度」與「感知的節奏」有著強烈的探索慾望。畫面中的每一層色彩、每一道筆觸，皆是對「呼吸」這一生命基本節奏的回應與延展。

一、空間的呼吸：從壓縮到擴張

《深呼吸》並非描繪具象空間，而是建構一種「可呼吸的場域」。畫面中的色塊與筆觸交錯，形成一種既非風景、亦非抽象的中介狀態。這種空間的模糊性，源自我對「界線」的質疑——何以分割內外？何以定義物與空？在創作過程中，我刻意讓色彩的邊界模糊，讓形體在擴張與收縮之間游移，彷彿整個畫面正在進行一次深層的吸氣與吐氣。

這種空間處理方式，可與德勒茲（Gilles Deleuze）所提出的「褶皺」（fold）概念相呼應。畫面不再是平面上的再現，而是多重感知的摺疊與展開。觀者的視線在其中流動，無法停留於單一焦點，正如呼吸本身——不斷流動，不斷變化。這種流動性也呼應現象學對「空間感」的理解：空間並非靜止的容器，而是由身體與感知共同生成的場域。

二、色彩的節奏：沉靜與釋放

色彩在《深呼吸》中扮演節奏的角色。藍灰與土褐的基底，營造出沉靜的氛圍；紅、黃、綠的跳躍色彩則打破平衡，形成近乎音樂性的對位結構。這種色彩的交錯，模擬呼吸的節奏：吸入時的凝聚，吐出時的釋放。

色彩心理學指出，冷色系往往帶來安定與深度的感受，而暖色系則引發能量與張力。這種冷暖交錯的結構，使畫面既有沉靜的基調，又不斷被釋放的力量所牽引。觀者在凝視時，會感受到一種近乎音樂性的律動，彷彿色彩本身正在呼吸。

芙蓉畫布的自製塗層，使顏料能在表面形成微妙的滲透與暈染。色彩不再是單一層次的覆蓋，而是多層次的交融，如同肺泡之間的氣體交換，細緻而不可見。這種材質特性，讓呼吸的隱喻在畫面中更加具體，並賦予作品一種獨特的透明感。

三、筆觸的痕跡：身體的延伸

筆觸在此不只是技法的痕跡，更是身體記憶的延伸。每一次揮灑、每一次停頓，皆記錄著我在畫布前的呼吸節奏與身體律動。梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）曾指出，身體是知覺的基礎。對我而言，筆觸正是身體的投射。

我並未追求形式上的完美，而是保留筆觸的顫動與不確定性。這種不確定，正是呼吸的本質——既是生命的象徵，也是脆弱的提醒。筆觸的顫動，讓作品保留了時間的痕跡，觀者在凝視時，能感受到創作過程中的呼吸與停頓。這種痕跡便是是一種創作者存在的證明。

四、情感的厚度：靜定中的共感

《深呼吸》蘊含著我對生活節奏的深刻感受。創作期間，我的生活環境外在穩定而安靜，內心卻澎湃洶湧。我在一種內外矛盾與撞擊下，觀察自身的呼吸、身體與感知之間的微妙關係。這幅作品是我對自身渴望寧靜節奏的凝視，也是對觀者的一種邀請——邀請你在畫前停留，與畫面一同呼吸。

藝術不只是表達，更是共感的媒介。當觀者在《深呼吸》前感受到某種節奏的牽引，那不只是視覺的反應，更是情感的共振。這種共振存在於每一次凝視與每一次停頓之中。作品因此成為一種「共呼吸」的場域，觀者的存在與畫面相互交織，形成一種無聲的交流。

五、理論與詩意：餘韻的開放性

雖然我的創作可呼應到空間哲學、色彩心理學與身體知覺等理論，但我始終相信，真正的藝術來自理論之外的餘韻。那是語言無法捕捉的部分，是畫面中最微弱卻最深刻的震動。

《深呼吸》是一種狀態。在這幅作品中，我試圖保留「未完成的開放性」，讓每位觀者都能在其中找到自己的節奏與呼吸。

六、餘韻與延展：作品的定位

《深呼吸》在法國秋季沙龍獲獎，對我而言並非終點，而是一種延展。它標誌著我對「呼吸」這一隱喻的探索，獲得了更廣泛的共鳴。作品的價值不在於獎項，而在於它能持續生成共感，讓觀者在不同的時間、不同的情境下，重新找到呼吸的節奏。

呼吸是一種最基本的存在方式，也是最普遍的共通語言。《深呼吸》透過色彩、筆觸與空間，將這種語言轉化為視覺的場域。它既是個人經驗的凝視，也是群體感知的共鳴。