山水系列之泡影之境 7 89x130cm 芙蓉畫布/油畫 2025年
《山水系列之泡影之境 7》創作理念
芙蓉畫布／油彩｜89×130 cm｜2025年｜山水系列第七作
一、泡影作為時間的語言
泡影，在物理上是液體與氣體交界的暫態結構，在哲學上則是對「無常」的可視化隱喻。我將泡影視為時間的語言，它不僅是視覺元素，更是時間的痕跡。畫面中的圓形結構，並非單純的裝飾，而是時間在畫布上留下的呼吸。這些泡影有的清晰、有的模糊，有的彼此交疊、有的孤立懸浮，正如記憶的層次與情緒的波動。
在創作過程中，我採用多層次的塗佈與刮除技法，讓顏料在芙蓉畫布上形成如同沉積地層般的視覺厚度。這種技法不僅是形式上的選擇，更是對「時間可見性」的探索。每一層顏料的覆蓋與顯露，都是一次時間的折疊與展開。
二、山水的抽象轉譯
山水在東亞美學中，並非僅指自然景觀，更是一種心靈的投射空間。我不描繪山、不描繪水，而是描繪「山水的感覺」。這種感覺來自於空氣的流動、光的折射、物質的消融與再生。畫面中的泡影與色彩層次，構成一種非線性的空間結構，觀者的視線無法一次性掌握整體，而需在游移中逐步建構自身的觀看地圖。
此種空間結構，呼應了現代美學中的「非中心性」與「去敘事性」概念。我刻意避免焦點與主體，讓畫面成為一種開放場域，使觀者得以在其中投射自身的感知與情緒。這種觀看方式，與當代空間理論中的「流動空間」（fluid space）不謀而合——空間不再是固定的容器，而是由觀看者的移動與感知所生成。
三、芙蓉畫布的物質性與記憶性
芙蓉畫布是我自行調製的塗層配方，具有特殊的吸附性與光澤反應。它不僅是技術上的選擇，更是創作理念的一部分。這種畫布能夠記錄顏料的每一次停留與移動，讓畫面呈現出如同皮膚般的感知層。每一筆的痕跡都不只是色彩，而是動作的記憶。
在《泡影之境 7》中，我特別強化了畫布與顏料之間的互動關係。部分泡影形構來自顏料與畫布之間的張力與釋放，而非筆觸的直接描繪。這種創作方式，讓畫面成為一種「生成場」，而非「描繪場」。畫布不再是被動的接受者，而是主動參與泡影的生成與消散。
四、色彩的心理地景
色彩在此作中不僅是視覺語言，更是心理地景的構築元素。藍色作為主調，象徵深層的靜謐與流動，白色泡影則如思緒的浮現與消散，橙紅色的微光則是情緒的閃爍與記憶的回聲。這些色彩彼此交錯，構成一種情感的地貌。
我參考了色彩心理學中的「情緒色彩場」（emotional color field）概念，將色彩視為情緒的空間延伸，而非物象的再現。觀者在觀看過程中，會因自身的心理狀態而對色彩產生不同的感知與聯想，這種不確定性正是我所追求的「開放性詩意」。
五、泡影之境的詩性結構
整體而言，《泡影之境 7》是一首無聲的詩。它不訴說故事，也不指涉具象，而是以泡影為語素、以色彩為韻律、以肌理為節奏，構築一種可感而不可言的詩性結構。這種結構不依賴語言，而依賴觀看者的感知與時間的流動。
我相信，真正的山水不在畫中，而在觀看者的心中。泡影之境，既是畫面，也是心境；既是物質，也是時間；既是消散，也是生成。
六、系列脈絡的演進與第七作的轉折
《山水系列》自第一作起，便以「山水」作為精神母題，但並不追求傳統山水的再現，而是逐步探索「山水感」在當代語境中的可能性。前六作的演進，形成了一條由具象走向抽象、由外在景觀走向內在感知的軌跡：
第一、二作：仍保留部分山水的形象性，山的輪廓與水的流線在畫面中若隱若現，試圖在傳統語彙與抽象語言之間找到平衡。
第三、四作：逐漸淡化具象符號，轉而強調色彩的流動與空間的層次，山水不再是物象，而是情境。
第五、六作：完全進入抽象場域，山水的痕跡僅存於氛圍與結構之中，畫面成為一種「感知的場」，觀者在其中不再尋找山水的形象，而是感受山水的精神。
第七作《泡影之境》正是在這條演進路徑上的一次轉折。它不僅延續抽象的語言，更引入「泡影」作為新的核心符號。泡影的引入，意味著山水不再只是空間性的隱喻，而成為時間性與存在性的探問。這一轉折，讓系列從「山水的抽象化」走向「山水的消散化」——山水不再是穩固的場域，而是瞬息的泡影，隨時可能生成、隨時可能消逝。
因此，《泡影之境 7》既是延續，也是突破。它延續了前六作的抽象語言，但突破了空間的框架，將山水轉化為時間的泡影，讓系列進入更深層的哲學性探討。
七、觀者互動層面：光線與距離的感知變化
《泡影之境 7》並非靜態的圖像，而是一個隨著光線與距離而不斷變化的感知場域。觀者的互動，成為作品不可或缺的一部分。
光線的變化： 在自然光下，泡影的色彩會隨著日照角度而呈現不同的層次。清晨的柔光使泡影顯得透明而輕盈，午後的強光則強化了色彩的對比，夜間人工光源下則可能讓泡影呈現出近乎幻覺的光暈。這種光線的差異，使作品在不同時間段呈現出不同的情感厚度，觀者得以在同一畫面中體驗多重的時間性。
距離的變化： 當觀者遠距離觀看時，畫面呈現的是一種整體的流動感，泡影如同群體般的存在，構成一片宇宙或水域的氛圍。當觀者靠近時，則能看到泡影的細微差異：顏料的堆疊、畫
沒有完
你說得對，上一段在「觀者互動層面」部分還沒完整收尾。以下我把缺漏的段落補齊，並加上最後的總結，讓整篇《山水系列之泡影之境 7》創作理念完整呈現：
七、觀者互動層面：光線與距離的感知變化（續）
距離的變化： 當觀者遠距離觀看時，畫面呈現的是一種整體的流動感，泡影如同群體般的存在，構成一片宇宙或水域的氛圍。當觀者靠近時，則能看到泡影的細微差異：顏料的堆疊、畫布的肌理、色彩的滲透。這種近距離的觀看，讓作品不再是宏觀的景象，而是微觀的生成過程。遠近之間的切換，正是觀者在「宏觀山水」與「微觀泡影」之間的游移。
感知的生成： 光線與距離的變化，使作品不再是固定的物件，而是生成性的場域。觀者的移動與停留，成為作品的一部分。這種互動性，呼應了現象學中的「感知即生成」理念：作品的意義並非由畫家單方面決定，而是在觀者的感知過程中不斷生成。
因此，《泡影之境 7》是一幅需要「時間」與「身體」共同參與的作品。它的完整性，不在於畫布本身，而在於觀者的觀看歷程。每一次觀看，都是一次新的生成；每一次光線的變化，都是一次新的詩意。
八、技法細節延伸：芙蓉畫布的製作過程與顏料層次操作
在《泡影之境 7》中，技法並非單純的媒材運用，而是理念的延伸。芙蓉畫布是我多年試驗的成果，它的塗層配方源自對「承載性」與「呼吸性」的追求。傳統畫布往往僅作為顏料的載體，而我希望畫布本身能成為作品的有機部分，能與顏料互動，甚至影響泡影的生成。
芙蓉畫布的製作過程： 我以天然纖維為基底，覆以自調的塗層，塗層中混合了植物性膠質與礦物粉末，使其既能吸附顏料，又能在光線下呈現微妙的反射。這種塗層的特性，讓畫布表面既有柔韌度，又有細微的顆粒感，能在顏料滲透時形成不規則的邊界。這些邊界，正是泡影生成的基礎。
顏料的層次操作： 在創作過程中，我並非一次性完成泡影的形構，而是透過多層次的堆疊與刮除，讓泡影逐步浮現。底層以透明度高的藍色鋪陳，形成深邃的空間感；中層則以半透明的白色與灰色交錯，營造出漂浮的氛圍；表層則以橙紅與黃色的點狀或環狀筆觸，製造出光的閃爍效果。每一層顏料之間，並非完全覆蓋，而是透過刮除、擦拭、滲透等方式，讓下層的色彩在上層的縫隙中隱約顯露。
生成與消散的技法： 泡影的形態並非由筆觸直接描繪，而是透過顏料與畫布之間的張力自然生成。例如，我會在畫布表面滴落稀釋顏料，讓其在塗層的顆粒中擴散，再以布料或刮刀輕輕移除部分顏料，留下不完整的圓形痕跡。這種技法，使泡影既有生成的痕跡，也有消散的空白，呼應了「存在與非存在」的主題。
時間性的操作： 創作過程中，我刻意拉長顏料的乾燥時間，讓顏料在半乾狀態下進行刮除或重疊。這種操作方式，使顏料之間產生不確定的邊界，泡影因此呈現出模糊與清晰並存的狀態。這種時間性的技法，不僅是物理操作，更是理念的實踐：泡影的生成，必須依賴時間的流動，而非瞬間的完成。
透過這些技法，畫面不再是單純的顏料堆疊，而是一個「生成場」。芙蓉畫布的物質性、顏料的層次性、時間的流動性，共同構成了泡影的詩性結構。每一個泡影，都是畫布、顏料、時間三者互動的結果，而非單一筆觸的描繪。
九、結語
《山水系列之泡影之境 7》是一幅關於時間、空間與感知的作品。它延續了系列的抽象語言，卻以泡影為核心符號，將山水轉化為瞬息的存在。作品的完整性，不在於畫布上的顏料，而在於觀者的觀看、光線的流動、時間的推移。
這是一幅需要「生成」的作品：生成於畫布與顏料之間，生成於光線與距離之間，生成於觀者的心境之中。它既是山水，也是泡影；既是消散，也是詩意的誕生。