山水系列之泡影之境4 65x91cm 芙蓉畫布/油畫 2018年

開場：在光影與呼吸之間

有些景色，不屬於地圖，也不屬於記憶的單一時刻。它們像在水面上漂浮的光斑，既真切又無法握緊；像一口尚未吐出的氣息，懸在胸腔與喉間，既是存在，也是消逝的前奏。《泡影之境4》誕生於這樣的縫隙——在時間的縫隙、在感知的縫隙、在山水與泡影交會的縫隙。

這裡的山水，不是遠方的山與河，而是由色層、肌理與空白構築的精神地形。它既承繼了傳統山水的「可遊可居」，又被瞬間的光影打斷，像一場未完的夢。

一、 緣起與命名

《泡影之境》這一題名，並非單純的視覺描述，而是一種時間與存在的隱喻。泡影，本質上是光與水的瞬間結合，短暫、透明、易逝，卻在消散之前折射出完整的世界。它既是物理現象，也是感知經驗的象徵：我們所見的景與物，皆在流動的時間中被光影暫時凝固。將「泡影」置於「山水」的語境中，意味著將傳統山水的永恆性與現代感知的瞬間性並置，形成一種張力。

「之境」則指涉一種被觀看者與創作者共同生成的精神場域。它不是單純的地理空間，而是由顏料、肌理、視覺節奏與觀者的記憶交織而成的感知領域。這個「境」既是畫面內部的結構，也是觀者心中被觸發的回響。

二、構圖與視覺語言

此幅作品以65x91cm的芙蓉畫布為載體，油彩層層疊加，形成半透明與不透明的交錯。畫面中可見樹狀結構、圓形泡影、水平色帶與隱約的鹿形輪廓。這些元素並非單純的自然描摹，而是經過抽象化與符號化的轉譯。

· 樹狀結構：在形式上，它們延續了山水畫中「樹」作為空間節點的功能，但在此被拉長、扭曲，呈現如神經網絡般的分岔，暗示著感知與記憶的連結方式。

· 圓形泡影：它們既是空間中的漂浮物，也是視覺節奏的節點。部分泡影被色彩填滿，部分留白，形成呼吸般的韻律。

· 水平色帶：綠、藍、白、褐的層次，構成了地平線的隱喻，但並不遵循透視法則，而是以色彩的重量與透明度來界定空間深度。

· 鹿形輪廓：作為畫面中最具敘事性的元素，它們並不完整，彷彿從霧中浮現又將退回，象徵著自然生命在記憶中的斷續與模糊。

在畫面右下方，隱約浮現的鹿形輪廓，並非以寫實的筆法呈現，而是由色塊與肌理的交錯，暗示著一種介於顯現與消隱之間的存在。牠的頸項微微前伸，耳尖傾聽著不可見的風，四肢似乎正要踏入另一層時空。這輪廓如同記憶深處的殘影——不完整，卻足以喚醒觀者對自然生命的柔軟感知。

鹿在此不只是動物的形象，而是「過渡」的象徵：牠連結了山水的靜謐與泡影的短暫，像一位引路者，帶領視線穿越色帶與空白，進入畫面更深處的境域。

三、時間性與感知的層疊

從現象學的角度來看，這幅作品並非單一瞬間的再現，而是多重時間的疊合。油彩的層層堆疊，對應著記憶的沉積；透明與半透明的交錯，對應著清晰與模糊的交替。觀者的視線在畫面中移動時，會經歷一種「延遲的觀看」——某些形象需要時間才能被辨識，而在辨識的同時，它們又可能開始消散。

這種延遲與消散的交錯，使得作品的時間性並非線性，而是環狀或螺旋式的。觀者可能在不同的觀看階段，重新發現同一個元素，卻因光線、距離與心理狀態的不同，而產生新的解讀。

四、學術性探討：山水的當代轉譯

傳統山水畫的核心，不在於對自然的寫實再現，而在於「可遊可居」的精神空間建構。宋代郭熙在《林泉高致》中提出「可行、可望、可遊、可居」的山水觀，強調觀者在畫中移動的可能性。而在《泡影之境》中，這種移動性被轉化為感知的漂流：觀者不再沿著山徑行走，而是在泡影、色帶與肌理之間穿梭。

此外，傳統山水的時間觀是循環與永恆的，而此作引入了現代性的不確定與瞬間性。泡影的出現與消逝，對應著當代生活中資訊與影像的快速更迭，也反映了我們對自然與記憶的關係——它們不再是穩固的背景，而是隨時可能被改寫的流動場域。

五、材質與技法的意義

芙蓉畫布的細膩紋理，使得油彩在其表面能呈現出柔和的滲透感。這種材質特性，讓透明與半透明的色層能夠自然融合，形成如水霧般的過渡。油彩的慢乾特性，則允許創作者在時間中反覆調整，讓每一層顏色都帶有前一層的痕跡。

這種技法上的「痕跡保留」，不僅是繪畫過程的記錄，也是作品時間性的物質化。每一道筆觸、每一次擦拭與覆蓋，都是一次對記憶的修正與重構。

六、情感厚度與觀看經驗

雖然畫面中沒有直接的敘事，但情感的厚度來自於元素之間的關係：

· 泡影的輕盈與樹狀結構的堅韌形成對比，暗示著脆弱與持續的並存。

· 鹿形輪廓的若隱若現，喚起了對自然生命的溫柔凝視。

· 色帶的水平延展，帶來一種靜謐的呼吸感，讓觀者在視覺上獲得片刻的停留。

這種情感並非直接表達，而是透過空間、色彩與形狀的互動，讓觀者在觀看中自行生成。

鹿形輪廓的若隱若現，使觀者在觀看中經歷一次「尋找」的過程。這種尋找並非為了確定形象，而是為了在不確定中感受時間的流動與情感的生成。

七、結語：泡影之境的意義

《泡影之境4》並非對某一具體景象的再現，而是對「景」這一概念的再思考。它將山水的永恆性與泡影的瞬間性並置，讓觀者在觀看中體驗到時間的流動與感知的脆弱。

在這個意義上，作品既是視覺的，也是哲學的；既是個人記憶的，也是集體感知的。它邀請觀者進入一個不穩定的境域，在其中，形象與意義如泡影般生成與消散，而這正是觀看的本質——我們所見，永遠在變。

收束：泡影的回聲

當視線離開畫布，泡影已在心中留下回聲。那回聲不是聲音，而是一種被光影觸碰過的感覺——像鹿在林間消失後，空氣中仍殘留的氣息。

《泡影之境4》並不要求觀者記住畫面中的每一個元素，而是邀請他們記住那種「將要消逝」的質地。因為唯有在即將消逝的瞬間，景與情才會同時被凝固，成為我們願意反覆回望的風景。