40P（72.5×100cm）｜芙蓉畫布｜油畫｜2024年
一、氤氳的開端：藍色作為呼吸
藍色，對我而言，並非單一的色彩，而是一種緩慢擴散的呼吸。它既是空氣的顏色，也是時間的顏色——在黎明與黃昏之間，在海平線與雲層之間，藍色總是以一種不急不徐的姿態滲入感官。《藍色氤氳》並非對自然景象的再現，而是對「存在的溫度」的凝視——一種介於冰與光、距離與親近之間的狀態。
我選擇芙蓉畫布，是因為它的纖維結構能夠承載油彩的層層呼吸。油彩在其表面緩慢滲透、乾燥，形成如霧般的肌理。這種材質的延展性，使藍色不再只是平面的覆蓋，而是能在視覺上生成深度與空間感，讓觀者在凝視時感到被包圍、被滲透。
二、色彩與空間：理論與感知的交會
在色彩心理學中，藍色常被視為距離的顏色——它後退、它延伸、它將空間推向無限。現象學家梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）指出，感知並非被動接收，而是身體與世界的互動生成。藍色在此畫中，並非作為背景存在，而是作為一種「感知的場域」——觀者的視線在其中漂浮、游移，並在不知不覺間被吸納進去。
漂浮的色球——紅、黃、綠、橙——並非單純的色彩對比，而是空間節奏的節點。它們在藍色的氤氳中如同聲音的顫動，打破單一色域的沉靜，形成視覺上的呼吸律動。這種處理方式，部分借鑑了康定斯基（Wassily Kandinsky）對色彩與形狀關係的研究——色彩不僅是視覺元素，更是情感與精神的共振器。
三、形象與抽象之間的張力
《藍色氤氳》並不完全屬於抽象，也不完全屬於具象。前景的白色枯樹，像是時間的骨架，將觀者的視線錨定於一個可辨識的現實符號；而背景的冰原與漂浮的色球，則將現實推向不確定的邊界。這種「半抽象」的結構，讓作品在閱讀上具有多重層次——既可以作為一個超現實的風景來觀看，也可以作為一種內在情緒的空間來感受。
構圖上，我刻意讓地平線後退，並以右側的巨大冰壁作為視覺阻隔，使畫面形成一種「不完全開放」的空間結構。這種結構暗示了觀看的限制——我們無法一次看清全貌，只能在氤氳中摸索前行。
四、時間的層次：油彩的記憶
油彩的特性，使得時間在畫面中得以被層層疊加。底層的藍色經過多次罩染，形成如同空氣般的透明感；中層的色球與冰原，則以較高的飽和度與厚塗方式呈現，讓它們在氤氳中浮現；最上層的枯樹，以細筆勾勒，像是時間最後留下的痕跡。
這種層次的安排，對應了我對時間的理解——它不是線性的，而是多層疊加的存在。觀者在觀看時，視線會在不同層次之間穿梭，像是在回憶與當下之間來回。這與現象學中的「延宕」概念相呼應——意義不是立即顯現的，而是在時間的流動中逐漸生成。
五、情感的密度與空間的呼吸
雖然畫面以冷色為主，但它並不冷漠。藍色在此處並非疏離，而是一種包覆感——它像霧一樣將一切籠罩，讓孤立的元素彼此相連。漂浮的色球，像是記憶中突如其來的溫度，打破了冰原的靜謐，也讓觀者在凝視中感到一絲不確定的悸動。
這種情感密度的營造，來自於對「空」與「滿」的平衡——大片的藍色空域，與零星的色彩節點，形成了視覺與情感上的張力。這種張力，並非衝突，而是一種緩慢的牽引。
六、創作脈絡與自我對話
《藍色氤氳》並非孤立的作品，它延續了我對「空間情感化」的探索。過去的創作中，我曾以更具象的方式描繪風景，但在這件作品中，我選擇讓具象與抽象交錯，讓觀者在辨識與迷失之間來回。
藍色是我對靜謐的想像，氤氳是我對不確定的接受。漂浮的色球，是那些在日常中突如其來的情感閃光——它們不必被解釋，只需被感受。創作過程中，我並不急於完成，而是讓顏料與畫布在時間中自行對話。每一次罩染、每一次擦拭，都是一次呼吸的調整。最終的畫面，並非我單方面的意志，而是我與材料、時間、空間共同生成的結果。
七、觀看的邀請
《藍色氤氳》並不要求觀者一次讀懂。它更像是一個需要時間滲透的空間——初看時，也許只是藍與白的對話；久看之後，色球的漂浮、冰壁的阻隔、枯樹的靜立，會逐漸浮現出不同的意義。
這種觀看方式，與現象學中的「延宕」概念相呼應——意義不是立即顯現的，而是在時間的流動中逐漸生成。觀者的凝視，成為作品的一部分；而作品，也在觀者的感知中不斷變化。
八、結語
《藍色氤氳》是一個關於距離、時間與感知的實驗。它既有理論的支撐——色彩心理學、現象學、構圖結構——也有詩意的流動——霧、漂浮、靜立。它不追求敘事的完整，而是邀請觀者在氤氳中停留，讓視線與情感在藍色的呼吸中緩慢沉降。
在這個過程中，藍色不再只是顏色，而是一種存在的方式；氤氳不再只是霧，而是一種時間的質地。作品的意義，不在於它描繪了什麼，而在於它如何讓你感受到——那種既遙遠又貼近、既清晰又朦朧的瞬間。