山水系列-泡影之境2 60.5x80cm 芙蓉畫布/油畫 2018年 2020年藝術銀行收藏

尺寸｜60.5 × 80 cm
媒材｜芙蓉畫布／油畫
創作年份｜2018
典藏｜2020年藝術銀行

一、緣起與命名：泡影之境的生成

《泡影之境2》誕生於某個陰雨午後，窗外的濛濛水氣與山嵐交織成一種難以言喻的靜謐。這幅作品並非直接描摹風景，而是從記憶與精神的深層召喚中生成。命名中的「泡影」既指向水氣中浮現的光點，也暗示著意識流動中的片段與殘響。它既是自然現象，也是心理意象，是一種介於實與虛之間的存在狀態。

「之境」則是我對山水的重新定義——不是地理的山與水，而是心靈的地貌，是精神的棲居之所。泡影之境，是我在繪畫中試圖抵達的地方，一種既透明又深邃、既短暫又永恆的視覺詩。

二、媒材與技法：芙蓉畫布的精神性

此作採用我自製的芙蓉畫布，塗層配方經多年調整，目的不僅在於技術上的吸附與延展性，更在於畫布本身的「精神底質」。芙蓉畫布如同一層柔軟的記憶膜，能承載顏料的細微變化，也能回應筆觸的情緒波動。它不是單純的支撐面，而是創作的第一層語言。

在技法上，我融合油彩的厚度與水性媒材的透明性，讓畫面既有層疊的深度，也保留光的滲透感。細線描繪的枝幹與圓形泡影交錯，形成一種既幾何又有機的結構，暗示著自然與意識的交織。

三、構圖與符號：山水的再語言化

畫面中的水平層疊，模擬山巒與雲層的遠近關係，但並不遵循傳統透視法則，而是以「記憶的層次」為構圖依據。每一層色帶皆代表一段時間的沉澱，一種情緒的堆疊。泡影則如同意識中的閃光，在畫面中浮現又消散，形成一種動態的靜止。

樹枝的描繪刻意簡化，線條如同書寫，既是自然物也是語言符號。圓形泡影則介於自然與人工之間，既像水珠，也像細胞、星體、甚至是視網膜上的光斑。這些符號不指涉具體物件，而是指向一種「感知的狀態」。

四、理論脈絡：空間、時間與感知的交織

從藝術理論角度，《泡影之境2》可被視為對「感知空間」的探問。根據梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）在《知覺的現象學》中所述，空間並非絕對的幾何場域，而是身體與世界互動的結果。此作中的空間即是如此——不是客觀的山水，而是主觀的感知地景。

時間亦非線性流動，而是如德勒茲（Gilles Deleuze）所言的「摺疊」（fold），在畫面中以色層與泡影的重疊呈現。每一個泡影都是一個時間點的閃現，是記憶的摺痕。觀者在觀看時，並非「閱讀」畫面，而是「進入」一種時間的場域。

此外，作品也回應了當代繪畫中的「抽象自然」趨勢，將自然元素抽離具象語言，轉化為感知符號與精神結構。這種處理方式既保留自然的詩意，也開啟了對自然的哲學性思考。

五、情感厚度與詩意語調：繪畫作為安慰之所

創作此作時，我正處於一段對記憶與時間深度反思的階段。畫面中的泡影如同過往的片段，在心中浮現又消散。這些泡影不是悲傷的象徵，而是溫柔的提醒——提醒我們曾經感受過、曾經存在過。

我希望這幅畫能成為觀者的心靈棲地，一種無需語言的安慰之所。它不訴諸宗教，也不強調哲理，而是以繪畫的方式，提供一種靜謐的陪伴。在觀看的過程中，觀者或許能找到自己的泡影，自己的之境。

畫面中的色彩刻意低飽和，如同記憶中的光線，不刺眼卻深刻。線條如同低語，不喧嘩卻真實。這是一種「靜的力量」，一種不以強烈對比取勝，而以細膩層次打動的繪畫語言。

六、結語：泡影之境的延續

《泡影之境2》是我山水系列中的一環，但它不屬於任何地理山水，而是屬於精神地景。它既是我個人記憶的延伸，也是對觀者感知的邀請。泡影之境不是終點，而是過程，是一種持續生成的狀態。

我相信繪畫不只是視覺的呈現，更是時間與情感的容器。在芙蓉畫布上，每一筆都承載著我對世界的凝視與回應。而泡影之境，正是我在這個世界中，試圖留下的一道微光。