《山水系列之泡影之境 1》創作理念

山水系列之泡影之境 1 50x72.5cm 芙蓉畫布/油畫 2018年

一、緣起與題旨

《泡影之境》的創作始於2018年，屬於「山水系列」的延伸與深化。此作以50x72.5cm之規格，承載了我對自然、時間與存在的凝視。畫布選用我的個人配方塗層的芙蓉畫布，其細密的紋理與柔韌的質地，使顏料在層疊與滲透之間，能夠呈現出既堅實又透明的質感。這種材質的選擇並非偶然，而是與作品的主題「泡影」相互呼應——既有形體，又隨時可能消散。

「泡影」一詞，並非單純指涉虛無，而是指向一種存在的狀態：短暫、流動、閃爍，卻在瞬間中蘊含無窮的光影與意義。它既是自然現象的隱喻，也是心靈經驗的投射。當我凝視山海之間的霧氣、波光、雲層，總感受到一種「將逝未逝」的張力，那是存在的邊界，也是感知的臨界點。

因此，《泡影之境》並非單純的風景描繪，而是一種「境」的建構：它既是山水的延伸，也是心靈的投影；既是物質的顯現，也是精神的流動。

二、形式與結構

此作的構圖以縱橫交錯的線條與點狀肌理為基礎，形成一種既秩序又混沌的視覺場域。畫面中，藍、黃、白、褐等色彩交織，既有冷暖的對比，也有光影的交錯。這種色彩的運用，並非單純的裝飾，而是意圖營造一種「流動的結構」：

藍色象徵深遠與靜謐，如同海霧或夜空，承載著無窮的深度。

黃色則如光的閃現，帶來瞬間的明亮與能量。

白色是過渡與呼吸，既是空隙，也是凝結。

褐色則回應土地與根基，使畫面不致漂浮，而有其重量。

在畫面下方，隱約可見樹木般的形體，象徵自然的根源；而畫面右側的紅色圓球，則如同一個「異質的核心」，在繁複的肌理中突顯出來，成為凝視的焦點。這種「異質性」的安排，正是我對「泡影」的另一種詮釋：在無窮的流動中，總有一瞬的凝固，提醒我們存在的強度。

三、學術性與理論基礎

1. 山水傳統的轉化

中國山水畫自魏晉以降，便承載了「以形寫神」與「外師造化，中得心源」的精神。然而在當代語境中，山水不再只是自然的再現，而是文化與精神的再造。《泡影之境》延續了山水的精神性，但不再依循傳統筆墨，而是透過油彩的層疊與點狀肌理，營造出「山水的抽象性」。這種抽象，並非對自然的背離，而是對自然「不可捉摸」特質的回應。

2. 現象學的視角

若以現象學的角度來觀察，「泡影」是一種感知的事件。它並非純粹的物質，而是「顯現」的過程。胡塞爾所言「回到事物本身」，在此可理解為回到「泡影的顯現」：它如何在光影中浮現，又如何在時間中消散。這種「生成—消逝」的循環，正是我在畫布上試圖捕捉的。

3. 後現代的碎片性

在後現代語境中，整體性往往被解構，碎片化的經驗成為常態。《泡影之境》的畫面，正是由無數點狀與線條構成，既無法還原為單一的敘事，也無法歸結為完整的形象。這種「碎片性」並非缺陷，而是一種真實：我們的感知本就是片段的、流動的，而藝術的任務，正是讓這些片段在畫布上獲得共鳴。

四、詩意與個人語調

在創作過程中，我常感受到一種「呼吸的節奏」。顏料在畫布上層層堆疊，像霧氣般擴散，又像水波般收斂。每一次筆觸，都是一次呼吸；每一次停頓，都是一次凝視。

我並不企圖「完成」一個風景，而是讓風景在畫布上「生成」。這種生成，帶有偶然性，也帶有必然性。偶然的是顏料的流動與碰撞，必然的是我內心的節奏與意圖。兩者交織，便形成了《泡影之境》的獨特氣質。

當我凝視完成的畫面，總感覺它既遙遠又親近。遙遠的是它像一個陌生的宇宙，無法完全掌握；親近的是它又像我心靈的鏡像，映照著我對自然、時間與存在的感受。

五、情感厚度與精神指向

《泡影之境》不僅是視覺的作品，更是情感的載體。它承載了我對「短暫」的凝視，也承載了我對「永恆」的追問。泡影雖短暫，卻在瞬間中閃耀；山水雖恆久，卻在流動中變化。兩者交織，構成了存在的張力。

這種張力，正是我希望觀者能感受到的：當你站在畫前，或許會被色彩的流動吸引，或許會被紅色圓球的異質性震撼，或許會在點狀肌理中迷失。但無論如何，你都會感受到一種「將逝未逝」的氛圍，那是泡影的境界，也是生命的境界。

六、結語

《山水系列之泡影之境 1》是一種探索：探索山水在當代的可能性，探索存在的短暫與永恆，探索感知的生成與消逝。它既有學術性的基礎，也有詩意的流動；既有形式的嚴謹，也有情感的厚度。

我希望這幅作品，能成為觀者心靈的一面鏡子：在其中看見自然的流動，也看見自我的呼吸；在其中感受泡影的短暫，也感受存在的深度。