白色聖山1 80x116.5cm 芙蓉畫布/油畫 2014年 (私人收藏)
一、白色的召喚
白色，對我而言，不是空無，而是一種感知的凝縮。它既能遮蔽，又能開啟；既能消解形象，又能孕育形象。當我在畫布上鋪展白色時，它不再只是顏料，而是一種「場域」——一個尚未被命名的空間。
《白色聖山1》正是從這種召喚開始。白色在畫面中爆裂、擴散，形成一種無法被單一定義的形態。它既像水柱，也像光的噴湧，更像是心靈深處的一次呼吸。
二、感知的顯現
畫面中央的白色爆裂狀，並非自然的再現，而是一種「事件」。德勒茲曾談到「事件」的生成性：它不是靜態的形象，而是差異的持續生成。這種流變是型態在變動之中的一個相對穩定的瞬間。
因此，這幅作品不是描繪某一具體景象，而是透過顏料的流動、筆觸的速度與顏色的碰撞，去構築一種感知的顯現。這感知既來自自然，也來自內心；既是外在的現象，也是內在的感受。
三、色彩的心理結構
作品的色彩，並非自然主義的模仿，而是心理性的投射。
藍與白：象徵無垠與深邃，既是天空，也是心靈的空間。
黃色圓形：如同光源，既是能量的凝視，也是時間的標記。
灰褐色：承載重量與時間的積累，使畫面不至於漂浮，而是落地。
這些色彩彼此交織，構成一種張力：上升與下沉、爆裂與凝聚、光與影、虛與實。它們不是符號，而是感知與情感的交會點。
四、聖山的抽象化
「聖山」在此並非宗教符號，而是一種抽象化的象徵。山在文化與現象學的脈絡中，常被視為「高度」與「超越」的隱喻。梅洛-龐蒂在《知覺現象學》中指出，地景並非外在物，而是身體與世界交織的場域。
因此，《白色聖山1》中的「山」，不是具體的地理，而是內在的地景。它象徵著一種凝視的高度，一種超越日常的視角。這座山不可攀登，卻能被感知；它不是地圖上的座標，而是心靈中的召喚。
五、時間與記憶的層次
畫面中的爆裂，看似瞬間，卻蘊含著時間的積累。這種張力可用柏格森的「持續」（durée）來理解：時間不是線性的片段，而是流動的延續。
白色的爆裂，像是記憶的浮現——它並非偶然，而是潛意識長久沉澱後的釋放。這幅作品因此成為「時間的凝縮」：瞬間與永恆在此交會。
六、觀看的方式
我希望觀者在面對《白色聖山1》時，不是尋找答案，而是進入一種凝視的狀態。畫面中的爆裂與色彩，會隨著觀看者的心境而改變意義：有人看到自然現象，有人看到情感的爆發，有人看到內在的啟示。
這種多義性，正是我所珍視的。藝術不是單向的傳達，而是雙向的共鳴。作品只有在觀者的凝視中，才真正完成。
七、與自我的對話
創作《白色聖山1》時，我感受到一種與自我的對話。這座聖山既是我內心的投影，也是我對世界的提問。它提醒我：藝術不是逃避現實，而是以另一種方式直面現實。
白色聖山的爆裂，或許是一種自我療癒。它讓我將內心的壓力、疑惑與渴望，轉化為顏料的能量，釋放在畫布上。這種釋放，不僅是個人的，也是普遍的。因為每個人心中，都有一座等待爆裂的聖山。
八、結語：白色的歸宿
《白色聖山1》不僅是一幅畫，更是一種存在的隱喻。它象徵著人類對超越的渴望，象徵著時間與記憶的交織，象徵著內心深處那座無法命名的山。
白色，最終不是空無，而是一切可能的起點。聖山，最終不是外在的地理，而是內在的召喚。
當我回望這幅2014年的作品，我依然感受到它的能量。它提醒我：創作不是一次性的事件，而是一種持續的對話。每一次觀看，都是一次新的攀登。